Final Fantasy VII Remake

1. 01 Prélude — Retrouvailles The Prelude - Reunion · プレリュード－再会－L'écran-titre, sur une reprise du prélude qui ouvre chaque Final Fantasy depuis l'épisode fondateur. Les arpèges de harpe cèdent vite la place à des cordes amples et dramatiques, une manière d'annoncer d'emblée l'ambition de ce remake face au jeu original de 1997. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Nobuo Uematsu 3:25 👍0 ▶
2. 02 Midgar, cité de la Mako Midgar, City of Mako · 魔晄都市ミッドガルLa séquence d'ouverture, puis la salle de la maquette au musée de la Shinra ; on y entend les premières paroles de « L'Ange à une aile », semées comme un indice discret pour les joueurs qui connaissent déjà le destin de Sephiroth. (Arrangement : Shotaro Shima & Tsutomu Narita) Nobuo Uematsu 4:26 👍0 ▶
3. 03 Mission de sabotage Bombing Mission · 爆破ミッションL'assaut du réacteur Mako n°1 par le groupe Avalanche, jusqu'à l'entrée dans le réacteur lui-même. Les percussions industrielles et les cuivres tendus donnent à cette réorchestration une urgence bien plus cinématique que la version originale de 1997, plus courte et plus sobre. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 3:26 👍0 ▶
4. 04 Que le combat commence ! — Ex-SOLDAT Let the Battles Begin! - Ex-SOLDIER · 闘う者達 －元ソルジャー－Le tout premier combat du jeu, à l'intérieur du réacteur n°1, contre des sentinelles de la sécurité Shinra. Cette version dite « Ex-SOLDIER » reprend le thème de combat culte de 1997 avec des guitares plus mordantes, pour souligner d'entrée que Cloud n'est plus tout à fait un simple mercenaire. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 1:54 👍0 ▶
5. 05 Réacteur Mako n°1 Mako Reactor 1 · 壱番魔晄炉L'exploration du réacteur n°1, puis celle du réacteur n°5 avant que le piège de la Shinra ne se referme sur l'équipe. Une nappe électronique froide et des percussions métalliques traduisent l'inconfort industriel de ces installations, avec des motifs qui reprennent la trame ambiante du thème original de 1997. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 3:57 👍0 ▶
6. 06 Réacteur Mako n°1 — version combat Mako Reactor 1 - Battle Edit · 壱番魔晄炉 Battle EditLa version combat du thème du réacteur n°1, qui prend le relais dès qu'un affrontement se déclenche pendant l'exploration. Le tempo s'accélère nettement et les percussions métalliques laissent place à des cuivres plus offensifs, sans perdre la couleur industrielle propre à ce lieu. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 3:54 👍0 ▶
7. 07 Le Scorpion sentinelle Scorpion Sentinel · ガードスコーピオンL'affrontement contre le Garde Scorpion, le premier vrai combat de boss du jeu, à la queue mécanique redoutable. Les percussions martiales et les cuivres pesants installent une tension mécanique et minérale, cohérente avec ce colosse articulé qui teste les réflexes du joueur dès les premières minutes. (Arrangement : Shotaro Shima) Shotaro Shima & Nobuo Uematsu 7:10 👍0 ▶
8. 08 La fuite Getaway · 脱出La fuite du réacteur n°1 avant l'explosion programmée par Avalanche, dans les dernières secondes du compte à rebours. Une rythmique haletante et des cordes syncopées accélèrent avec l'urgence de la course, jusqu'à un climax qui accompagne la déflagration finale du réacteur. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Nobuo Uematsu 6:16 👍0 ▶
9. 09 Le thème de la Shinra Shinra's Theme · 神羅のテーマLe secteur 8 en flammes, juste avant la première apparition de Sephiroth devant Cloud. Des cuivres impériaux pesants et une rythmique martiale rappellent la mainmise de la compagnie Shinra sur Midgar, contraste glaçant avec le chaos et les incendies qui ravagent la rue en contrebas. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 4:10 👍0 ▶
10. 10 Les élus de la Planète Those Chosen by the Planet · 星に選ばれし者L'apparition de Sephiroth devant Cloud, dans les rues embrasées du secteur 8, pour leur toute première confrontation du jeu. Des chœurs graves et des cordes dissonantes installent un malaise presque surnaturel, à la mesure du charisme glaçant que dégage Sephiroth dès sa première scène. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 2:40 👍0 ▶
11. 11 La Terre promise — le cycle des âmes The Promised Land - Cycle of Souls · 約束の地 ー巡る命ーL'errance de Cloud entre l'apparition de Sephiroth et sa rencontre avec Aerith, dans les rues désertées du secteur 8. Cette variation de « La Terre promise », entendue dans le film Advent Children, remplace les chœurs du film par des cordes suspendues, plus proches du trouble intérieur de Cloud que de la solennité spirituelle du morceau original. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 2:52 👍0 ▶
12. 12 Rencontre au secteur 8 Chance Meeting in Sector 8 · 八番街の出会いLa toute première rencontre entre Cloud et Aerith, marchande de fleurs croisée par hasard dans les rues du secteur 8. Cette variation naissante de son thème emblématique se limite encore à quelques notes de piano et de harpe, comme une promesse mélodique qui ne s'épanouira pleinement que plus tard dans l'aventure. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 3:19 👍0 ▶
13. 13 Que le combat commence ! — Percée Let the Battles Begin! - Break Through · 闘う者達 －強行突破－La fuite devant la sécurité publique dans le secteur 8, alors que Cloud et Aerith tentent de semer leurs poursuivants. Le thème de combat s'accélère encore, porté par des percussions syncopées qui traduisent la panique de la course davantage qu'un affrontement frontal classique. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 7:00 👍0 ▶
14. 14 Passé de justesse A Close Call · 危機一髪Le saut in extremis de Cloud sur le train en marche, juste avant qu'il ne quitte le quai pour de bon. Un bref sursaut orchestral, cuivres et percussions confondus, souligne ce moment suspendu où l'opération de sabotage a bien failli tourner court dès le premier chapitre. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 0:45 👍0 ▶
15. 15 Le credo de la Shinra Shinra Creed · 神羅魂Barret face aux employés de la Shinra qui voyagent dans le même wagon, sur cette variation de « La marque du traître ». Les cuivres pompeux qui accompagnaient jadis Rufus Shinra deviennent ici presque satiriques, à l'image du mépris que Barret éprouve pour cette compagnie qu'il tient responsable de tous les maux de la Planète. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 2:01 👍0 ▶
16. 16 Phare éclatant de la civilisation Shining Beacon of Civilization · 鋼鉄の大地Jessie explique à Cloud comment Midgar est bâtie, ses plaques suspendues séparant les quartiers riches du soleil et les taudis de l'ombre. Cette variation d'« Inquiétude » adoucit le thème original en une mélodie presque rêveuse, comme pour souligner l'admiration sincère que Jessie porte malgré tout à l'architecture de cette ville qu'elle combat. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 2:04 👍0 ▶
17. 17 Le thème de Tifa — Le Septième Ciel Tifa's Theme - Seventh Heaven · ティファのテーマ －セブンスヘブン－La première arrivée dans les taudis du secteur 7, devant le bar Le Septième Ciel que tient Tifa. Guitare acoustique et piano chaleureux remplacent la tension électronique des thèmes de la Shinra, comme un vrai foyer retrouvé après la fuite du réacteur en flammes. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 4:07 👍0 ▶
18. 18 Bruits dans la nuit Noises in the Night · 闇夜のうめきCloud réveillé en pleine nuit par le bruit venu de l'appartement voisin, où Marco agonise, empoisonné à la Mako. Cette variation étouffée de « Traînée de sang » installe un malaise feutré, presque murmuré, bien loin de la tension orchestrale que le même motif prendra plus tard dans le bâtiment de la Shinra. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Nobuo Uematsu 1:21 👍0 ▶
19. 19 Empoisonnement à la Mako Mako Poisoning · 魔晄中毒L'appartement de Marco et la vision de Sephiroth entouré des hommes en cape noire, qui hantent Cloud depuis le début du jeu. Une nappe électronique trouble et des percussions éparses installent un malaise presque hallucinatoire, cohérent avec l'état second dans lequel Cloud semble parfois plonger sans prévenir. Yoshinori Nakamura 1:28 👍0 ▶
20. 20 Thème principal de FF VII — Bas-fonds du secteur 7 Main Theme of FFVII - Sector 7 Undercity · FFVIIメインテーマ －七番街スラム－Les taudis du secteur 7, de jour, quand la vie continue tant bien que mal sous la plaque qui masque le soleil. Cette version diurne du thème principal de Final Fantasy VII s'appuie sur des cordes lumineuses et un accordéon discret, pour donner un peu de chaleur à ce quartier privé de lumière naturelle. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 6:11 👍0 ▶

1. 01 Le thème d'Avalanche Avalanche's Theme · アバランチのテーマLe Hall des débutants, la plaine de ferraille et l'usine Talagger désaffectée, tous ces repaires où s'active la cellule Avalanche du secteur 7. Une rythmique syncopée et des cuivres solidaires donnent à ce thème une énergie de groupe soudé, cohérente avec l'esprit de résistance qui anime Barret et ses compagnons. Masashi Hamauzu 3:17 👍0 ▶
2. 02 Nettoyage de la plaine de ferraille Scrap Boulevard Cleanup Crew · ガレキ通りの掃除屋Les premiers combats de la plaine de ferraille, contre les monstres qui rôdent parmi les carcasses métalliques. Cette version combat du thème d'Avalanche durcit la rythmique syncopée de l'original avec des percussions plus sèches, sans perdre la cohésion de groupe qui caractérise la petite cellule de résistants. Masashi Hamauzu 3:21 👍0 ▶
3. 03 Le thème de Johnny Johnny's Theme · ジョニーのテーマChaque apparition de Johnny, ce personnage récurrent et maladroit qui croise la route de Cloud d'un bout à l'autre du jeu. Une mélodie légère et un peu bouffonne, portée par des bois enjoués, souligne le comique de situation qui accompagne systématiquement ce personnage secondaire haut en couleur. Yoshinori Nakamura 2:33 👍0 ▶
4. 04 Que le combat commence ! — Boulot de mercenaire Let the Battles Begin! - A Merc's Job · 闘う者達 －なんでも屋の仕事－Le thème de combat le plus fréquent du jeu, entendu dès le chapitre 3 dans la plupart des rencontres ordinaires. Cette version « boulot de mercenaire » assagit un peu la version « Ex-SOLDIER » du début, avec des guitares plus rythmiques que saturées, pour coller au quotidien de Cloud devenu homme à tout faire d'Avalanche. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 2:54 👍0 ▶
5. 05 En route On Our Way · 旅の途中でTifa remarque que le regard de Cloud a changé depuis leur enfance à Nibelheim ; le morceau se prolonge ensuite dans les taudis, le temps d'une promenade tranquille. Cordes chaleureuses et guitare acoustique installent une intimité nouvelle entre les deux personnages, loin de la tension des scènes de combat. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 2:41 👍0 ▶
6. 06 L'étoile du Septième Ciel The Star of Seventh Heaven · セブンスヘブンの看板娘La scène avec Tifa après la partie de fléchettes au bar Le Septième Ciel, une fois les clients rentrés chez eux. Cette variation nocturne et feutrée du thème de Tifa, tout en piano et cordes basses, laisse deviner la solitude que cache son sourire de tenancière toujours accueillante. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Nobuo Uematsu 1:57 👍0 ▶
7. 07 Tapi dans l'ombre — L'homme suspect Lurking in the Darkness - Suspicious Man · 闇に潜む ーあやしい男ーLa filature des voyous dans les taudis du secteur 7, quand Cloud suit discrètement un individu louche pour le compte d'Avalanche. Une rythmique feutrée et des percussions étouffées, presque sur la pointe des pieds, traduisent la discrétion recherchée par cette mission de repérage improvisée. (Arrangement : Miki Fujimoto) Nobuo Uematsu 1:32 👍0 ▶
8. 08 Un contrat comme un autre Just Another Job · 報酬は悪くないJessie demande à Cloud de l'accompagner sur la plaque, pour un repérage qui doit rester discret. Cette variation de « Ce jour-là, il y a cinq ans » évoque en filigrane le passé trouble de Cloud, sur une orchestration plus légère que celle réservée d'ordinaire aux souvenirs de Nibelheim. (Arrangement : Yuichi Tsuchiya) Nobuo Uematsu 3:31 👍0 ▶
9. 09 Brûler la gomme — En selle Lay Down Some Rubber - Let's Ride · クレイジーモーターサイクル ー行くぜ野郎どもーLe départ du mini-jeu de moto du chapitre 4, quand Jessie lance Cloud sur les routes de Midgar. Cette variation chantée de « La poursuite », portée par la voix de Yosuke Kakegawa, injecte une énergie rock quasi absente du reste de la bande-son pour lancer cette parenthèse ludique. (Arrangement : Mitsuto Suzuki) Mitsuto Suzuki & Nobuo Uematsu 5:10 👍0 ▶
10. 10 Spirale de minuit Midnight Spiral · ミッドナイトスパイラルLa phase de moto, à partir de l'arrivée des drones de sécurité qui pourchassent Cloud sur les routes nocturnes. Cette variation électrique de « Que le combat commence ! » densifie la rythmique du thème de combat classique pour l'adapter au rythme effréné d'une poursuite motorisée en pleine ville. Mitsuto Suzuki 2:00 👍0 ▶
11. 11 Démon de la vitesse Speed Demon · スピードジャンキーLe duel à moto contre Roche, ce mercenaire flamboyant de la Shinra obsédé par la vitesse. Guitares électriques saturées et rythmique effrénée collent parfaitement à ce personnage haut en couleur, dont le duel improbable tranche avec le ton plus sérieux du reste du chapitre. Mitsuto Suzuki 2:25 👍0 ▶
12. 12 Zone rouge The Red Zone · レッドゾーンLa scène qui suit la victoire sur Roche à moto, quand l'adrénaline de la course retombe lentement. Une rythmique électronique encore tendue mais plus posée que celle du duel prolonge la tension de la poursuite, comme un sas de décompression avant de reprendre une route plus calme. Mitsuto Suzuki 1:49 👍0 ▶
13. 13 COURS COURS COURS RUN RUN RUNLa scène avec Jessie après la course de moto, si ton score est assez élevé pour la satisfaire. Fait rare dans la bande-son, ses paroles restent en anglais dans les deux versions du jeu, portées par un rock énergique qui capture l'enthousiasme communicatif du personnage de Jessie. Mitsuto Suzuki 1:17 👍0 ▶
14. 14 Le thème de Jessie Jessie's Theme · ジェシーのテーマLe quartier résidentiel du secteur 7 supérieur, où Jessie a grandi avec ses parents avant de rejoindre Avalanche. Une mélodie légère au piano et à la guitare, presque enfantine, contraste avec la gravité de ses activités de saboteuse, rappelant qu'elle reste avant tout une jeune femme attachée à sa ville natale. Masashi Hamauzu 2:28 👍0 ▶
15. 15 Larcin au clair de lune Moonlight Thievery · 月夜の大泥棒L'intrusion de Cloud chez les parents de Jessie, en quête d'un plan pour infiltrer l'annexe de la Shinra ; une boucle plus courte du même thème revient plus tard dans les conduits du bâtiment de la Shinra. Percussions discrètes et cordes pincées installent une tension d'infiltration cohérente entre ces deux scènes pourtant très éloignées dans l'aventure. Masashi Hamauzu 4:27 👍0 ▶
16. 16 Une tour, une promesse A Tower, a Promise · 給水塔の約束Le souvenir de la promesse que Tifa a arrachée à Cloud enfant, devant la tour d'eau de Nibelheim. Une orchestration délicate, tout en cordes et en piano, restitue la tendresse un peu naïve de ce souvenir d'enfance qui pèsera sur toute la relation entre les deux personnages. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Nobuo Uematsu 2:40 👍0 ▶
17. 17 Diversion à l'annexe S7-6 S7-6 Annex Diversion · 七六分室陽動作戦La longue série de combats de l'annexe S7-6, un entrepôt de la Shinra qu'Avalanche infiltre en pleine nuit. Percussions métalliques et cuivres tendus s'enchaînent sans relâche sur cette piste pensée pour tenir la distance d'un gantelet de salles gardées les unes après les autres. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Yoshinori Nakamura & Nobuo Uematsu 6:41 👍0 ▶
18. 18 Flamme d'amorçage Ignition Flame · イグニッションフレイムLe combat de boss contre Roche, à l'intérieur de l'annexe S7-6, une fois ses talents de pilote inutiles au corps à corps. Guitares saturées et batterie rock prolongent la personnalité flamboyante du personnage entendue plus tôt sur sa moto, preuve que son tempérament reste identique, à pied comme au guidon. (Arrangement : Naoyuki Honzawa) Nobuo Uematsu 3:00 👍0 ▶
19. 19 À la faveur de la fumée Under Cover of Smoke · くすぶりの逃走La fuite de l'annexe S7-6 après la défaite de Roche, portée par la voix de Naoyuki Honzawa sur un fond électronique enfumé. Ce morceau vocal, rare dans la bande-son hors des scènes marquantes, souligne le soulagement teinté d'urgence de cette évasion réussie de justesse. (Arrangement : Naoyuki Honzawa & Mitsuto Suzuki) Nobuo Uematsu 6:12 👍0 ▶
20. 20 Thème principal de FF VII — La nuit tombe sur les bas-fonds Main Theme of FFVII - Nightfall in the Undercity · FFVIIメインテーマ －スラムの夜－Les taudis du secteur 7, une fois la nuit tombée et les néons du quartier allumés. Cette déclinaison nocturne du thème principal de Final Fantasy VII ralentit le tempo et adoucit les cordes, comme un pendant plus intime à la version diurne entendue plus tôt dans l'aventure. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 5:32 👍0 ▶
21. 21 Le thème des Fantômes du Destin Whispers' Theme · フィーラーのテーマLes combats contre les Fantômes du Destin, ces entités chargées de maintenir le cours prédestiné de l'histoire face à quiconque tente d'y déroger. Cordes stridentes et chœurs dissonants confèrent à ce thème une étrangeté surnaturelle, bien distincte des morceaux de combat plus terre-à-terre réservés aux ennemis ordinaires. Masashi Hamauzu 2:48 👍0 ▶
22. 22 Une nouvelle opération A New Operation · 作戦決行Les taudis du secteur 7, avant le départ de l'équipe vers le réacteur Mako n°5 pour une seconde mission de sabotage. Une orchestration posée mêlant cordes et cuivres retenus installe un instant de calme avant la tempête, dernier répit avant que le piège de la Shinra ne se referme. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 2:50 👍0 ▶

1. 01 Objectif : réacteur Mako n°5 Target: Mako Reactor 5 · ターゲットは伍番魔晄炉Le trajet en train vers le réacteur Mako n°5, pour une seconde mission de sabotage plus risquée que la première. Une rythmique ferroviaire régulière, ponctuée de cuivres retenus, installe une tension qui monte crescendo à mesure que le convoi approche de sa destination. Masashi Hamauzu 2:52 👍0 ▶
2. 02 Vite ! Hurry! · 急げ！L'évacuation en catastrophe du train, quand l'équipe comprend que le piège de la Shinra s'est refermé plus tôt que prévu. Percussions frénétiques et cordes syncopées traduisent la panique de cette fuite précipitée, où chaque seconde compte avant que le convoi ne devienne un piège mortel. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Nobuo Uematsu 1:26 👍0 ▶
3. 03 Poursuite acharnée Dogged Pursuit · 迷宮の犬La traversée du tunnel en tire-bouchon, ce passage souterrain vertigineux qui mène jusqu'au réacteur n°5. Une rythmique électronique en spirale, qui semble tourner sur elle-même, épouse la géométrie torsadée de ce tunnel unique en son genre dans tout le jeu. Masashi Hamauzu 4:30 👍0 ▶
4. 04 Nés pour survivre — Section C Born Survivors - Section C · しぶといネズミ －Ｃ区画－Les combats des sections C et D du tunnel en tire-bouchon, contre les créatures qui infestent ces galeries torsadées. Percussions métalliques et cuivres tendus s'enchaînent sur un tempo soutenu, cohérent avec la longue série d'affrontements qui rythme toute la traversée de ce tunnel. Masashi Hamauzu 1:37 👍0 ▶
5. 05 Nés pour survivre — Section E Born Survivors - Section E · しぶといネズミ －Ｅ区画－La section E du tunnel en tire-bouchon, plus avancée dans cette descente vers le réacteur Mako n°5. La même trame percussive que les sections précédentes se densifie encore, avec des cuivres plus insistants qui préparent le joueur à l'affrontement du Gardien-crabe qui approche. Masashi Hamauzu 2:28 👍0 ▶
6. 06 Le Gardien-crabe Crab Warden · ダストドーザーLe combat contre le Gardien-crabe, ce boss cuirassé qui bloque la sortie du tunnel en tire-bouchon. Bâti sur « Que le combat commence ! » et sur le thème principal de Final Fantasy VII, ce morceau alterne les deux motifs pour souligner l'ampleur inhabituelle de ce combat pourtant encore situé tôt dans l'aventure. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Nobuo Uematsu 6:30 👍0 ▶
7. 07 Les soleils des bas-fonds Undercity Suns · スラムの太陽Les sections F et G de la plaque du secteur 4, puis le site d'essai souterrain au chapitre 13, deux décors industriels qui partagent la même atmosphère. Une nappe électronique tamisée, presque étouffée par le poids de la plaque au-dessus, restitue l'obscurité permanente de ces lieux jamais touchés par la lumière du jour. Shotaro Shima 1:32 👍0 ▶
8. 08 Sur le fil Tightrope · タイトロープLes combats des sections F et G de la plaque du secteur 4, contre les machines et créatures qui gardent ce dédale industriel. Les percussions métalliques et les cuivres tranchants accélèrent le tempo posé d'Undercity Suns, sans jamais perdre la couleur oppressante propre à ces galeries souterraines. Shotaro Shima 2:32 👍0 ▶
9. 09 Labyrinthe de ferraille Maze of Scrap Metal · 鉄クズ迷路La section H de la plaque du secteur 4, puis à nouveau le site d'essai souterrain au chapitre 14, un vrai labyrinthe de ferraille entassée. Une rythmique erratique et des percussions métalliques désaccordées traduisent la confusion de ce dédale, où il est facile de tourner en rond sans repère fixe. (Arrangement : Shotaro Shima) Shotaro Shima & Nobuo Uematsu 2:25 👍0 ▶
10. 10 Tir décisif Critical Shot · クリティカルショットLes combats de la section H de la plaque du secteur 4, dans ce labyrinthe de ferraille entassée. Cuivres incisifs et percussions sèches accélèrent nettement le tempo erratique de « Maze of Scrap Metal », pour souligner l'urgence de ces derniers affrontements avant le site d'essai souterrain. (Arrangement : Shotaro Shima) Shotaro Shima & Nobuo Uematsu 2:23 👍0 ▶
11. 11 Game Over ゲームオーバーL'écran de game over, quand l'équipe échoue face à un ennemi ou tombe au combat. Un motif orchestral bref et descendant, teinté de mélancolie plutôt que d'échec pur, reste fidèle à l'esprit du morceau original de 1997 malgré une orchestration bien plus riche. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 0:32 👍0 ▶
12. 12 Le point de rendez-vous The Rendezvous Point · ランデブーポイントLes retrouvailles avec Biggs juste avant l'entrée dans le réacteur n°5, où il attend le reste de l'équipe en éclaireur. Une mélodie posée et complice, portée par des cordes chaleureuses, souligne la confiance tranquille qui unit les membres d'Avalanche malgré la dangerosité de leur mission commune. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 1:52 👍0 ▶
13. 13 Le piège se referme A Trap Is Sprung · 伍番魔晄炉の罠Les combats dans les couloirs du réacteur n°5, une fois que le piège tendu par la Shinra s'est refermé sur l'équipe. Cuivres alarmants et percussions martiales installent une urgence de combat rapproché, bien plus oppressante que celle du premier réacteur visité au tout début du jeu. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 1:52 👍0 ▶
14. 14 L'Airbuster The Airbuster · エアバスターLe combat contre l'Airbuster, ce robot de combat de la Shinra rencontré à la sortie du réacteur n°5, et repris dans plusieurs défis du Combat Simulé. Cette variation de « Battez-vous ! » s'appuie sur des cuivres métalliques et une rythmique mécanique, à l'image de cet adversaire entièrement robotique. (Arrangement : Tadayoshi Makino) Tadayoshi Makino & Nobuo Uematsu 7:34 👍0 ▶
15. 15 Qui suis-je ? Who Am I? · 俺は...誰だLa vision de Cloud pendant sa chute vers les taudis du secteur 5, après l'effondrement de la plaque du réacteur. Des cordes suspendues et un piano fragmenté traduisent la confusion identitaire du personnage, premier signe discret que sa mémoire n'est peut-être pas aussi fiable qu'il le croit. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Nobuo Uematsu 1:53 👍0 ▶
16. 16 Le thème des Turks The Turks' Theme · タークスのテーマL'arrivée de Reno à l'église du secteur 5, où Cloud vient de retrouver Tifa évanouie, puis la rencontre avec Rude un peu plus tard. Saxophone langoureux et rythmique de jazz-lounge donnent aux Turks une élégance nonchalante bien à part, malgré la menace bien réelle que représente ce duo pour l'équipe. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Nobuo Uematsu 2:25 👍0 ▶
17. 17 Les Turks — Reno The Turks Reno · タークスレノLe combat de boss contre Reno et ses agents de sécurité, dans l'église du secteur 5 où Aerith cultive ses fleurs. Le saxophone nonchalant du thème des Turks cède la place à des cuivres plus incisifs et à une rythmique de combat franche, sans perdre totalement son élégance de départ. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Yoshitaka Suzuki & Nobuo Uematsu 6:45 👍0 ▶
18. 18 Les fleurs qui poussent dans l'église Flowers Blooming in the Church · 教会に咲く花La traversée des toits des taudis du secteur 5 avec Aerith, qui guide Cloud à travers les passages aériens qu'elle emprunte depuis toujours. Guitare douce et cordes légères installent une insouciance bienvenue après le combat contre les Turks, à l'image de la joie de vivre du personnage d'Aerith. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 6:03 👍0 ▶
19. 19 Sous la pizza pourrie Under the Rotting Pizza · 腐ったピザの下でLes ruelles des taudis du secteur 5, un quartier plus pauvre et plus délabré encore que celui du secteur 7. Une mélodie modeste et un peu grinçante, jouée sur des instruments presque artisanaux, traduit la précarité de ce coin de Midgar où même les enfants doivent se débrouiller seuls. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 3:01 👍0 ▶
20. 20 Inquiétude Anxiety · 不安な心La première arrivée au centre des taudis du secteur 5, plus animé et plus commerçant que ses ruelles périphériques. Cette variation de « Ce jour-là, il y a cinq ans » installe un léger malaise, comme un rappel discret que même ce quartier vivant reste construit sur les décombres d'un vieux drame. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Nobuo Uematsu 2:20 👍0 ▶
21. 21 Le thème d'Aerith — Retour à la maison Aerith's Theme - Home Again · エアリスのテーマ ーただいまーL'arrivée devant la maison d'Aerith, nichée au milieu d'un jardin de fleurs improbable en plein cœur des taudis. Cette déclinaison paisible de son thème emblématique, tout en harpe et en cordes légères, capture la douceur presque irréelle de ce petit havre de nature niché sous la plaque de Midgar. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Nobuo Uematsu 4:16 👍0 ▶
22. 22 Ciels creux Hollow Skies · からっぽの空Arrangement instrumental de « Hollow », la chanson-thème du jeu écrite par Nobuo Uematsu ; joue dans le secteur 5 après la livraison des fleurs à la Maison des feuilles. Sans les paroles de sa version chantée, la mélodie se recentre sur des cordes mélancoliques qui résument à elles seules l'atmosphère douce-amère de tout le jeu. (Arrangement : Yasunori Nishiki) Nobuo Uematsu 2:55 👍0 ▶
23. 23 Que le combat commence ! — La planque Let the Battles Begin! - The Hideout · 闘う者達 ー秘密基地ーLes combats derrière la cachette des enfants, pendant la quête secondaire qui mène à leur sauvetage dans les taudis du secteur 5. Une version plus modeste du thème de combat principal, aux cuivres allégés, reste à l'échelle d'une quête annexe plutôt que d'un affrontement décisif pour le scénario. (Arrangement : Shotaro Shima) Nobuo Uematsu 1:34 👍0 ▶
24. 24 Casse-caisses Whack-a-Box · クラッシュボックスLe mini-jeu Casse-caisses, où il faut détruire un maximum de caisses en un temps limité pour gagner des récompenses. Une rythmique enjouée et un peu absurde, aux percussions presque cartoonesques, tranche volontairement avec le sérieux du reste de la bande-son pour souligner le ton résolument ludique de cette parenthèse. (Arrangement : Daiki Ishikawa) Daiki Ishikawa & Nobuo Uematsu 1:52 👍0 ▶

1. 01 Rendez-vous de minuit Midnight Rendezvous · 真夜中のまちぶせLa route S6-5, après la scène avec Aerith devant chez elle, alors que la nuit commence à tomber sur Midgar. Une mélodie nocturne et feutrée, entre guitare et cordes discrètes, sert de sas tranquille avant l'agitation à venir de l'autoroute effondrée et de Wall Market. Mitsuto Suzuki 3:28 👍0 ▶
2. 02 L'autoroute effondrée Collapsed Expressway · 陥没道路La première partie de l'autoroute effondrée, un tronçon suspendu au-dessus du vide depuis la catastrophe qui l'a coupée en deux. Une nappe électronique aérienne et de légères percussions métalliques traduisent le vertige de cette traversée sur une structure qui menace de céder à tout instant. Mitsuto Suzuki 2:39 👍0 ▶
3. 03 Tope là High Five · ハイタッチLes combats de la première partie de l'autoroute effondrée, contre les monstres qui rôdent sur cette structure abandonnée. Guitares électriques et batterie franche donnent à ce thème une énergie de rock nerveux, cohérente avec le vertige et le danger que représente ce champ de ruines suspendu. (Arrangement : Naoyuki Honzawa) Nobuo Uematsu 3:24 👍0 ▶
4. 04 Les opprimés — La bande à Beck The Oppressed - Beck's Badasses · 虐げられた民衆 ーベグ盗賊団ーLa rencontre avec la bande à Beck, un groupe de résistants bien plus modeste et débraillé qu'Avalanche, retranché sur l'autoroute effondrée. Une rythmique rock un peu bancale et des guitares grinçantes collent au caractère bravache mais attachant de cette bande de laissés-pour-compte qui tient tête à la Shinra à sa manière. (Arrangement : Naoyuki Honzawa) Nobuo Uematsu 3:16 👍0 ▶
5. 05 Juste récompense Due Recompense · ミグルミ ミグルミLa seconde partie de l'autoroute effondrée, à la fois pour l'exploration et pour les combats qui s'y déroulent. Ce thème prolonge l'atmosphère électrique de « High Five » avec une rythmique légèrement plus lourde, comme si le poids de la structure suspendue se faisait sentir jusque dans la musique. (Arrangement : Naoyuki Honzawa) Nobuo Uematsu 5:25 👍0 ▶
6. 06 Wall Market — La ville qui ne dort jamais Wall Market - The Town That Never Sleeps · ウォール・マーケット ー欲望の街ーWall Market, thème principal de ce quartier interlope et clinquant du secteur 6, où tout s'achète et tout se vend. Une orchestration chaloupée mêlant cuivres cabaret et percussions latines capture l'exubérance kitsch de ce lieu haut en couleur, à mille lieues de la grisaille des taudis voisins. Mitsuto Suzuki 2:05 👍0 ▶
7. 07 Wall Market — Chocobo Sam Wall Market - Chocobo Sam · ウォール・マーケット ーチョコボ・サムーWall Market, aux abords de l'écurie de Chocobo Sam, où l'on peut miser sur des courses ou tenter sa chance aux dés. Une variante plus rustique du thème principal du quartier, avec un soupçon de guitare western, colle à ce commerçant haut en couleur et à son établissement improvisé. Mitsuto Suzuki 2:13 👍0 ▶
8. 08 Wall Market — Madam M Wall Market - Madam M · ウォール・マーケット ーマダム・マムーWall Market, aux abords du salon de beauté de Madam M, où Cloud doit se transformer pour infiltrer le manoir de Cornéo. Une déclinaison plus sophistiquée du thème du quartier, portée par des cordes soyeuses, annonce déjà l'univers plus feutré et plus stylisé de ce salon particulier. Mitsuto Suzuki 2:07 👍0 ▶
9. 09 Le plus musclé The Most Muscular · マッスルな者達Les mini-jeux de squats et de tractions, chez Madam M, pour prouver sa force et gagner un accessoire pour l'infiltration du manoir de Cornéo. Cette variation de « Que le combat commence ! » troque les guitares saturées habituelles pour des cuivres pompeux et un rythme de gymnastique presque comique. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Nobuo Uematsu 1:40 👍0 ▶
10. 10 Une nuit inoubliable An Unforgettable Night · トロトロの甘い夜Les abords du Honeybee Inn, ce cabaret aux néons roses qui promet une nuit inoubliable à Wall Market. Cuivres langoureux et rythmique lounge installent une ambiance suggestive et glamour, préparant le joueur à l'univers spectaculaire du numéro de danse qui l'attend à l'intérieur. (Arrangement : Kengo Tokusashi & Mitsuto Suzuki) Nobuo Uematsu 2:36 👍0 ▶
11. 11 Le miel le plus doux The Sweetest Honey · スイート・ハニーL'intérieur du Honeybee Inn, ce cabaret où Cloud doit se faire remarquer pour approcher Don Cornéo. Une orchestration cabaret feutrée, entre piano-bar et cuivres discrets, distingue nettement ce lieu du reste de Wall Market, plus tapageur, comme une bulle à part dans le quartier. (Arrangement : Kengo Tokusashi) Nobuo Uematsu 1:54 👍0 ▶
12. 12 Massage de luxe Luxury Massage · ハイエンドもみーLe massage de luxe proposé par Madam M, l'un des services disponibles pour préparer Cloud à son entrée au Colisée Cornéo. Une orchestration détendue et presque paresseuse, tout en nappes douces, invite littéralement à la relaxation, contraste appuyé avec la tension des scènes de combat environnantes. (Arrangement : Ayumu Murai & Mitsuto Suzuki) Mitsuto Suzuki & Ayumu Murai 1:46 👍0 ▶
13. 13 La coupe Cornéo de ce soir Tonight's Corneo Cup · コルネオ杯開幕La première entrée au Colisée Cornéo et l'écran de sélection des défis, avant de se lancer dans l'arène pour prouver sa valeur. Une fanfare tapageuse et un peu ridicule, cuivres et percussions confondus, annonce le spectacle avec l'emphase excessive propre à cette arène tenue par Don Cornéo. Mitsuto Suzuki 1:12 👍0 ▶
14. 14 Le Colisée Cornéo Corneo Colosseum · コルネオ・コロッセオLes coulisses du Colisée Cornéo, où l'on patiente entre deux combats au milieu des cris du public. Une ambiance plus posée que la fanfare d'ouverture, portée par des percussions légères, laisse deviner l'excitation contenue avant chaque nouveau défi lancé aux combattants de passage. Mitsuto Suzuki 1:59 👍0 ▶
15. 15 Combat à mort au Colisée Colosseum Death Match · 古・留・根・尾デスマッチLe premier combat obligatoire du Colisée, et plusieurs défis facultatifs proposés par la suite. Guitares saturées et percussions martiales installent une ambiance de combat à mort théâtral, à la mesure du spectacle sanglant que Don Cornéo aime offrir à son public assoiffé. (Arrangement : Naoyuki Honzawa) Mitsuto Suzuki 2:42 👍0 ▶
16. 16 Chacun son dû Just Desserts · ここであったが百年目Le deuxième combat obligatoire du Colisée, et plusieurs défis annexes qui s'y ajoutent. Le tempo grimpe encore d'un cran par rapport au premier affrontement, avec des cuivres plus stridents, comme pour signaler que Don Cornéo relève la mise à mesure que Cloud progresse dans l'arène. Mitsuto Suzuki 3:11 👍0 ▶
17. 17 Bourreaux électriques Electric Executioners · 断罪の処刑マシンLe troisième combat obligatoire du Colisée, et plusieurs défis qui s'y ajoutent, contre des adversaires à l'armement électrique redoutable. Des percussions métalliques crépitantes, presque électriques elles-mêmes, et des cuivres tranchants portent ce dernier palier de difficulté avant l'affrontement bien plus spectaculaire de la Maison de l'enfer. Tsuyoshi Sekito 3:16 👍0 ▶
18. 18 La Maison de l'enfer Hell House · ヘルハウスLe combat contre la Maison de l'enfer, ce boss-bâtiment démesuré qui clôt les épreuves du Colisée Cornéo. Un medley qui enchaîne plusieurs thèmes du jeu à mesure que la Maison change de forme, reflet musical direct des métamorphoses spectaculaires de cet adversaire hors norme. (Arrangement : Kengo Tokusashi & Mitsuto Suzuki) Nobuo Uematsu 7:16 👍0 ▶
19. 19 Fanfare de victoire Victory Fanfare · 勝利のファンファーレLa victoire au Colisée, une fois tous les combats obligatoires remportés devant le public survolté de Don Cornéo. La version de l'album studio n'inclut pas les chœurs entendus en jeu juste après la défaite de la Maison de l'enfer, plus sobre que la version entendue à l'écran. (Arrangement : Daiki Ishikawa) Nobuo Uematsu 1:06 👍0 ▶
20. 20 Un certain clinquant A Certain Gaudiness · あちこち盛られてJoue si Aerith apparaît en robe rouge plutôt qu'en tenue habituelle, selon les choix faits plus tôt par le joueur. Une orchestration chic et un peu clinquante, aux cuivres assurés, souligne le changement de registre du personnage, soudain habillée pour éblouir plutôt que pour se fondre dans la foule. (Arrangement : Tsuyoshi Sekito, Ayumu Murai & Mitsuto Suzuki) Nobuo Uematsu 1:17 👍0 ▶
21. 21 Que le combat commence ! — REMAKE Let the Battles Begin! -REMAKE- · 闘う者達 REMAKELe tutoriel du mini-jeu de danse du Honeybee Inn, où Cloud doit apprendre les pas avant de monter sur scène. Cette relecture disco du thème de combat classique, avec basse funk et boîte à rythmes, annonce d'emblée le grand écart stylistique que s'autorise cette parenthèse cabaret. (Arrangement : Naoyuki Honzawa) Nobuo Uematsu 0:54 👍0 ▶
22. 22 Debout Stand UpL'ouverture du spectacle du Honeybee Inn, quand Cloud fait enfin son entrée sur la scène du cabaret devant un public conquis d'avance. Cuivres éclatants et rythmique disco entraînante lancent ce numéro avec une énergie assumée, aux antipodes du sérieux habituel du reste de la bande-son. (Arrangement : Mitsuto Suzuki) Mitsuto Suzuki & Nozomi Toki 2:10 👍0 ▶
23. 23 Funk avec moi Funk with Me · ファンク・ウイズ・ミーPremier morceau du mini-jeu de danse du Honeybee Inn, sur lequel il faut enchaîner les figures au bon tempo. Une ligne de basse funk grasse et des cuivres syncopés donnent le ton disco assumé de tout ce numéro, pensé pour swinguer bien plus que pour impressionner par la technique. Mitsuto Suzuki 0:52 👍0 ▶
24. 24 En rythme ou à l'eau Sync or Swim · シンク・オア・スイムDeuxième morceau du mini-jeu de danse du Honeybee Inn, un cran plus rapide et plus exigeant que le premier. La rythmique se resserre et les cuivres se font plus pressants, pour hausser progressivement la difficulté de ce numéro sans jamais quitter tout à fait l'ambiance festive du cabaret. Mitsuto Suzuki 1:02 👍0 ▶
25. 25 Ambiance Valentino Vibe Valentino · ヴァイブ・ヴァレンティーノTroisième et dernier morceau du mini-jeu de danse du Honeybee Inn, le plus exigeant des trois avant le grand final du spectacle. Cuivres flamboyants et rythmique disco à son paroxysme accompagnent ce dernier tour de piste, juste avant que le numéro ne bascule dans sa reprise la plus spectaculaire. Mitsuto Suzuki 0:50 👍0 ▶
26. 26 Debout — Reprise Stand Up - RepriseLa fin du spectacle, pendant la métamorphose de Cloud sous les yeux ébahis du public du Honeybee Inn. Cette reprise du thème d'ouverture du numéro monte encore en intensité, cuivres et chœurs confondus, pour souligner le triomphe comique et un peu absurde de cette scène culte du jeu. (Arrangement : Mitsuto Suzuki) Mitsuto Suzuki & Nozomi Toki 1:47 👍0 ▶
27. 27 Le Don des taudis Don of the Slums · スラムのドンL'intérieur du manoir de Don Cornéo, décoré avec un mauvais goût assumé qui tranche avec la misère des taudis alentour. Une orchestration excentrique et un peu grotesque, mêlant cuivres pompeux et percussions théâtrales, colle parfaitement au personnage aussi ridicule que dangereux qui règne sur ces lieux. (Arrangement : Kengo Tokusashi) Nobuo Uematsu 2:10 👍0 ▶
28. 28 L'audition The Audition · お嫁さんオーディションL'audition de Cornéo, qui passe en revue les prétendantes du soir, puis son tête-à-tête plus insistant avec Cloud déguisé. Une orchestration lounge un peu visqueuse, aux cordes glissantes, traduit le malaise croissant de cette scène où le vernis comique du personnage laisse affleurer sa vraie nature inquiétante. (Arrangement : Mitsuto Suzuki) Mitsuto Suzuki & Nobuo Uematsu 3:21 👍0 ▶
29. 29 Écrase-les, déchire-les Smash 'Em, Rip 'Em · すりつぶねじりキルLe manoir de Cornéo, une fois qu'on reprend la main sur Aerith et Tifa, prêtes à en découdre après avoir percé à jour le stratagème de Don Cornéo. Guitares saturées et percussions martiales remplacent brutalement l'ambiance lounge glauque de la scène précédente, signe que les deux femmes n'ont plus rien à perdre. (Arrangement : Naoyuki Honzawa) Nobuo Uematsu 5:52 👍0 ▶

1. 01 Abzu アプスLe combat contre Abzu, cette créature aquatique tapie dans les égouts sous Midgar. Cordes grinçantes et percussions humides évoquent la moiteur oppressante de ce cloaque souterrain, avec une tension qui monte par vagues, à l'image des attaques du monstre surgissant de l'eau trouble. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Nobuo Uematsu 4:02 👍0 ▶
2. 02 Eaux troubles Rough Waters · 焦りの水路Le versant secteur 6 du réseau d'égouts qui serpente sous Midgar, entre les eaux stagnantes et les canalisations rouillées. Une nappe sonore trouble et des percussions métalliques distordues restituent l'inconfort de cette traversée souterraine, loin de la lumière naturelle et de la vie des quartiers en surface. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Yoshitaka Suzuki & Nobuo Uematsu 2:56 👍0 ▶
3. 03 Les ténèbres devant Darkness Ahead · お先まっくらLes combats du versant secteur 6 des égouts, contre les monstres qui grouillent dans cette obscurité humide. Percussions métalliques agressives et cuivres étouffés accélèrent la trame ambiante de « Rough Waters », sans jamais dissiper complètement le malaise propre à ce décor de canalisations sans fin. Yoshitaka Suzuki 2:56 👍0 ▶
4. 04 Un dernier mot ? Any Last Words? · ３秒後を悔いろLe versant secteur 7 des égouts, plus profond et plus dangereux que celui du secteur 6, à mesure que l'équipe approche du Tambour. Une orchestration plus lourde et plus dissonante, aux cordes tendues, accentue le sentiment de danger croissant, comme si ce lieu portait un mauvais présage. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Yoshitaka Suzuki & Nobuo Uematsu 3:03 👍0 ▶
5. 05 Ascension クライムハザードLes combats du versant secteur 7 des égouts, puis le mini-boss Nacelle cérébrale rencontré à l'intérieur du Tambour, l'immense complexe de recherche de la Shinra. Cuivres oppressants et percussions industrielles pesantes accompagnent cette remontée vers un lieu encore plus inquiétant que les égouts qui le précèdent. Yoshitaka Suzuki 2:06 👍0 ▶
6. 06 Le cimetière des trains Train Graveyard · 列車墓場Le triage n°2 du cimetière des trains, où s'entassent des dizaines de wagons rouillés abandonnés par la Shinra. Une mélodie mélancolique et métallique, entre cordes grinçantes et percussions industrielles éparses, restitue le silence pesant de ce cimetière de machines où plane le souvenir de la tragédie du secteur 7. Masashi Hamauzu 3:36 👍0 ▶
7. 07 Hanté Haunted · 亡霊の悪戯Les combats du cimetière des trains, contre les monstres et les fantômes qui semblent hanter cet endroit chargé d'histoire. Cordes stridentes et chœurs lointains, presque spectraux, ajoutent une dimension surnaturelle à ce thème de combat, cohérente avec le titre qui évoque directement la présence d'esprits. Masashi Hamauzu 2:27 👍0 ▶
8. 08 Va, par ici Come On, This Way · こっちへおいでL'atelier de maintenance du cimetière des trains, un recoin plus technique de ce vaste dépôt ferroviaire à l'abandon. Une rythmique légère et un peu bricolée, aux percussions métalliques discrètes, accompagne l'exploration de cet espace où traînent encore les outils oubliés par les ouvriers de la Shinra. Masashi Hamauzu 3:49 👍0 ▶
9. 09 La Goule Ghoul · グロウガイストLe combat contre la Goule, une créature putride nichée parmi les carcasses de wagons, et le second affrontement contre Abzu un peu plus loin. Percussions lourdes et cuivres grinçants prolongent l'atmosphère malsaine du cimetière des trains, avec une intensité plus marquée que les combats ordinaires de la zone. Yasunori Nishiki 7:23 👍0 ▶
10. 10 Seul Alone · ひとりぼっちLa vision de Marlène par Tifa, en pleine traversée du cimetière des trains, alors qu'un mauvais pressentiment la saisit pour sa fille adoptive restée au secteur 7. Un piano solitaire et des cordes ténues, presque suspendues, traduisent l'angoisse muette de Tifa avant même qu'elle n'en comprenne la cause. Masashi Hamauzu 1:21 👍0 ▶
11. 11 Vent noir Black Wind · 黒い風Le triage n°1 du cimetière des trains, une autre section de cet immense dépôt de wagons désaffectés. Une variation plus sombre et plus venteuse du thème du cimetière, aux cordes graves et sifflantes, accentue l'impression d'un lieu balayé par des courants d'air froids venus de nulle part. Masashi Hamauzu 4:21 👍0 ▶
12. 12 Attendre d'être retrouvé Waiting to Be Found · 永遠のかくれんぼLa vision d'Aerith enfant, entraperçue par Aerith elle-même en pleine traversée du cimetière des trains, comme un souvenir enfoui qui refait surface. Une boîte à musique fragile et des cordes ténues installent une tendresse teintée d'inquiétude, cohérente avec le lien mystérieux qu'Aerith entretient avec la Rivière de la Vie. (Arrangement : Masashi Hamauzu) Masashi Hamauzu & Nobuo Uematsu 1:35 👍0 ▶
13. 13 Eligor エリゴルLe combat contre Eligor, un boss mécanique croisé dans le Tambour, thème repris plus tard pour l'affrontement optionnel contre l'invocation Bahamut. Cuivres martiaux et percussions lourdes donnent à ce thème une grandeur suffisamment marquante pour justifier qu'il serve deux fois à des adversaires d'envergure très différente. Masashi Hamauzu 5:50 👍0 ▶
14. 14 Lutte pour la survie Fight for Survival · アバランチの死闘L'ascension du pilier du secteur 7, que Cloud et son équipe escaladent en urgence pour tenter d'empêcher son effondrement programmé par la Shinra. Un orchestre dense et haletant, cuivres et cordes confondus, accompagne cette course contre la montre dont dépend la survie de tout le secteur en contrebas. Masashi Hamauzu 3:02 👍0 ▶
15. 15 Reviens-nous Come Back to Us · 帰る場所、間違えやがってCloud découvre Biggs grièvement blessé au pied du pilier du secteur 7, victime des défenses automatiques de la Shinra. Des cordes graves et un motif fragile de piano traduisent l'inquiétude sourde de cette découverte, premier signe que l'opération de sauvetage a déjà commencé à mal tourner. Masashi Hamauzu 3:50 👍0 ▶
16. 16 Coup bas Cheap Play · ３ギル芝居L'hélicoptère des Turks qui survole le sommet du pilier du secteur 7, prêt à intervenir si l'opération de sabotage de la Shinra tourne mal pour ses agents. Une rythmique électronique tendue et des percussions mécaniques évoquent le vrombissement des pales, tout en installant une menace suspendue au-dessus de l'équipe. Masashi Hamauzu 2:16 👍0 ▶
17. 17 Ceux qui ont besoin d'aide Those in Need · 守るべきものTifa confie Marlène à Aerith avant de repartir au combat, puis la scène où les deux femmes convainquent les soldats de la Shinra de laisser fuir les habitants du secteur 7. Des cordes chaleureuses et un peu suppliantes soutiennent cette plaidoirie improvisée, seul espoir encore possible pour sauver des vies avant l'effondrement du pilier. Masashi Hamauzu 2:06 👍0 ▶
18. 18 Les taudis en flammes Slums on Fire · 燃えるスラムLes taudis du secteur 7, embrasés et en pleine panique, quand on prend les commandes d'Aerith au beau milieu du chaos. Une variation dramatique du thème principal du secteur, aux cordes tendues et aux percussions affolées, traduit l'urgence absolue de sauver un maximum d'habitants avant que le pilier ne cède. Masashi Hamauzu 3:28 👍0 ▶
19. 19 Mets-toi à l'abri ! Get to Safety! · 逃げろ！Aerith aide la petite Betty et sa famille à fuir les flammes, jusqu'à leur arrivée en sécurité au bar Le Septième Ciel. Une orchestration pressante mais résolument tournée vers l'espoir, portée par des cordes montantes, souligne le courage tranquille d'Aerith qui reste concentrée sur sauver des vies malgré le chaos ambiant. Masashi Hamauzu 1:41 👍0 ▶
20. 20 Aerith et Marlène — Une fleur familière Aerith and Marlene - A Familiar Flower · エアリスとマリン －いいにおい－Aerith retrouve Marlène au bar Le Septième Ciel, où l'enfant a trouvé refuge en attendant le retour de Tifa et Barret. Une variation douce et protectrice du thème d'Aerith, tout en harpe et en cordes légères, souligne l'instinct maternel spontané qui pousse Aerith à veiller sur cette petite fille qui n'est pas la sienne. (Arrangement : Masashi Hamauzu) Masashi Hamauzu & Nobuo Uematsu 2:00 👍0 ▶
21. 21 Peu d'options Limited Options · 非情な選択肢Aerith se rend aux Turks pour protéger Marlène et le reste des habitants, un choix qu'elle assume seule sans en discuter avec Cloud. Cette variation résignée et grave de son thème habituel, aux cordes basses et au piano dépouillé, traduit le sacrifice tranquille d'un personnage qui place les autres avant elle-même. (Arrangement : Masashi Hamauzu) Masashi Hamauzu & Nobuo Uematsu 1:29 👍0 ▶
22. 22 L'expression de son visage The Look on Her Face · 変な顔しちゃってCloud et Tifa trouvent Jessie mourante au pied du pilier du secteur 7, incapable de fuir à temps l'effondrement. Cette variation funèbre et dépouillée de son thème habituellement enjoué, réduite à quelques notes de piano isolées, souligne d'autant plus durement la perte de ce personnage plein de vie. Masashi Hamauzu 5:38 👍0 ▶
23. 23 Revanche au sommet du pilier Rematch atop the Pillar · 機械塔の決戦Le combat contre Reno et Rude au sommet du pilier du secteur 7, dernière tentative désespérée pour empêcher son effondrement programmé. Cuivres martiaux et percussions denses reprennent la tension du premier duel contre les Turks, avec une gravité supplémentaire propre à cet affrontement qui scelle le destin de tout un quartier. Masashi Hamauzu 4:21 👍0 ▶

1. 01 Retour à la Planète Return to the Planet · 星に帰るLe deuil du secteur 7 détruit, une fois la poussière retombée sur les ruines fumantes du quartier. Un chœur funèbre et des cordes suspendues, dépouillées de tout artifice, laissent la douleur silencieuse de l'équipe occuper tout l'espace, sans jamais chercher à l'atténuer par une quelconque emphase orchestrale. Masashi Hamauzu 4:27 👍0 ▶
2. 02 Un monde brisé A Broken World · 崩壊した世界Le secteur 6, juste après l'effondrement de la plaque du secteur 7, quand les habitants mesurent l'ampleur du désastre qui vient de se produire tout près de chez eux. Une orchestration lourde et abattue, aux cordes graves, traduit le choc collectif d'une ville qui réalise brutalement sa propre vulnérabilité. Masashi Hamauzu 3:24 👍0 ▶
3. 03 L'adieu d'une fille Daughter's Farewell · 父ちゃん、いってらっしゃいLes adieux de Barret à Marlène chez Aerith, avant qu'il ne reparte affronter la Shinra sans savoir s'il reviendra. Cette réorchestration reprend une partie du thème de Barret de 1997, avec une tendresse paternelle rarement associée à ce personnage bourru, révélant la fragilité que cache son tempérament bagarreur. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Yoshinori Nakamura & Nobuo Uematsu 3:13 👍0 ▶
4. 04 La fin de l'infini Infinity's End · インフィニットエンドLe combat contre l'Expérience ratée au site d'essai souterrain, puis contre le Swordipede rencontré plus tard dans le Tambour. Percussions industrielles lourdes et cuivres dissonants traduisent la nature contre-nature de ces créatures issues des manipulations scientifiques de la Shinra, bien loin des monstres ordinaires croisés ailleurs. Masashi Hamauzu 3:27 👍0 ▶
5. 05 Wild de Chocobo ワイルド・デ・チョコボLa location d'un chocobo pour le voyage rapide entre les zones déjà visitées, sauf si un morceau du juke-box du Septième Ciel prend le relais à la place. Guitare pincée et rythmique légère reprennent le thème traditionnel des chocobos, décliné ici dans une version résolument tranquille adaptée au trajet. (Arrangement : Takafumi Imamura) Nobuo Uematsu 1:36 👍0 ▶
6. 06 Le thème de Leslie Leslie's Theme · レズリーのテーマToutes les scènes qui tournent autour de Leslie Kyle, cet employé de la Shinra tiraillé entre son ambition personnelle et un fond de conscience qui refait surface. Une mélodie ambiguë, ni tout à fait sombre ni tout à fait sympathique, reflète bien le personnage moralement trouble qu'incarne Leslie tout au long du jeu. Yoshinori Nakamura 2:16 👍0 ▶
7. 07 Le jour où Midgar s'est figée The Day Midgar Stood Still · 落日の街L'ouverture du chapitre 15, sur les ruines encore fumantes de la plaque effondrée du secteur 7, quand l'équipe mesure enfin l'ampleur de la catastrophe. Un long crescendo orchestral, funèbre puis résolu, accompagne cette contemplation silencieuse avant que la colère ne prenne le pas sur le chagrin. Shotaro Shima 2:23 👍0 ▶
8. 08 Les feux de la résistance Fires of Resistance · 反神羅の火Les combats pendant l'escalade de la plaque effondrée du secteur 7, contre les soldats de la Shinra venus sécuriser la zone. Cuivres martiaux et percussions rageuses traduisent la colère froide d'une équipe qui n'a plus rien à perdre, portée par le seul désir de faire payer la Shinra. Shotaro Shima 2:37 👍0 ▶
9. 09 Un couchant solennel A Solemn Sunset · 冷たい夕日Le coucher de soleil contemplé depuis la plaque effondrée du secteur 7, dans un instant de calme fragile, puis l'exploration qui se poursuit jusqu'au combat contre la Valkyrie. Des cordes chaudes et un peu mélancoliques capturent ce moment suspendu entre deuil et détermination, avant que la tension ne remonte progressivement. Masashi Hamauzu 3:30 👍0 ▶
10. 10 La Valkyrie The Valkyrie · ヘリガンナーLe combat de boss contre la Valkyrie, une machine de guerre de la Shinra qui garde l'accès au bâtiment central. Cuivres pesants et percussions martiales installent une confrontation à l'échelle militaire, cohérente avec ce nom emprunté aux figures guerrières de la mythologie nordique donné à cette machine redoutable. Keiki Kobayashi 8:51 👍0 ▶
11. 11 Le bâtiment de la Shinra The Shinra Building · 神羅ビルLes abords du bâtiment de la Shinra, au tout début du chapitre 16, quand l'équipe s'apprête à investir le siège même de la compagnie qu'elle combat depuis le début. Cuivres majestueux et cordes amples donnent à cette tour toute sa dimension écrasante, symbole architectural du pouvoir absolu de la Shinra sur Midgar. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Nobuo Uematsu 4:43 👍0 ▶
12. 12 Opération : sauver Aerith Operation: Save Aerith · エアリス救出作戦Le parking souterrain et l'escalier de secours du bâtiment de la Shinra, empruntés par l'équipe pour infiltrer discrètement la tour et libérer Aerith. Cet arrangement de « Battez-vous ! » et de « Que le combat commence ! » condense deux thèmes déjà connus du joueur en une seule montée en tension continue. (Arrangement : Daiki Ishikawa) Daiki Ishikawa & Nobuo Uematsu 2:52 👍0 ▶
13. 13 Silence aux portes All Quiet at the Gates · 静寂の入口Le hall d'accueil du bâtiment de la Shinra, calme et impeccable en apparence malgré l'infiltration en cours. Une orchestration froide et corporate, aux cordes lisses et sans aspérité, traduit le vernis de respectabilité que la compagnie s'efforce de maintenir jusque dans son propre siège social. Takafumi Imamura 2:30 👍0 ▶
14. 14 Main après main Hand over Hand · いざ腕力勝負La séquence des barres suspendues que Tifa doit franchir dans le hall du bâtiment de la Shinra, loin au-dessus du vide. Une rythmique légère et un peu ludique, aux percussions rebondissantes, allège la tension habituelle du lieu le temps de ce court passage d'agilité entre deux moments plus sérieux. Takafumi Imamura 1:59 👍0 ▶
15. 15 Le thème de Scarlet Scarlet's Theme · スカーレットのテーマLe hall panoramique du bâtiment de la Shinra, où Scarlet, directrice du développement des armements, aime recevoir avec un mélange de charme et de cruauté. Cuivres langoureux et rythmique lounge un peu vénéneuse dessinent le portrait musical d'un personnage aussi séduisant que dangereux, à l'aise dans le luxe du siège de la compagnie. (Arrangement : Tsuyoshi Sekito & Mitsuto Suzuki & Ayumu Murai) Tsuyoshi Sekito & Mitsuto Suzuki & Nozomi Toki 4:11 👍0 ▶
16. 16 Les intendants de la Planète Stewards of the Planet · 星の開拓者La présentation de la salle de divertissement visuel du bâtiment de la Shinra, où la compagnie expose sa version officielle de l'histoire de la Planète. Une orchestration institutionnelle et un peu grandiloquente, cuivres et chœurs à l'appui, imite le ton propagandiste des documentaires que la Shinra diffuse à ses visiteurs. Yasunori Nishiki 2:36 👍0 ▶
17. 17 Archives de la compagnie Corporate Archives · ライブラリフロアLes archives de la compagnie, où sont conservés les dossiers les plus sensibles sur les expériences et les projets de la Shinra. Une ambiance feutrée et un peu poussiéreuse, aux cordes ténues, convient à ce lieu silencieux où l'équipe espère trouver des preuves des agissements les plus sombres de la compagnie. Yasunori Nishiki 2:02 👍0 ▶
18. 18 Cultiver la folie Cultivating Madness · 狂気の培養Le monologue glaçant de Hojo devant Aerith, qu'il observe et commente avec un détachement scientifique presque inhumain. Des cordes dissonantes et des motifs électroniques distordus traduisent la folie froide de ce personnage, capable de parler d'expérimentations sur un être vivant avec l'enthousiasme d'un chercheur passionné. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Nobuo Uematsu 2:05 👍0 ▶
19. 19 Un jour de plus au siège de la Shinra Another Day at Shinra HQ · 神羅社員の日常L'espace de détente du personnel de la Shinra, où les employés font une pause comme dans n'importe quelle entreprise ordinaire. Une mélodie légère et presque banale, aux accents de musique d'ambiance de bureau, souligne avec ironie que la compagnie la plus redoutée de Midgar reste aussi un lieu de travail au quotidien. Takafumi Imamura 1:52 👍0 ▶
20. 20 Le thème des Turks — Au bureau The Turks' Theme - Office · タークスのテーマ ーオフィスーLa scène consacrée aux Turks dans leurs propres bureaux du bâtiment de la Shinra, où ils évoquent leur travail avec un flegme presque professionnel. Cette déclinaison bureau du thème des Turks garde le saxophone langoureux de la version originale, mais sur un tempo plus posé, adapté à ce cadre de travail plutôt qu'à une filature. (Arrangement : Daiki Ishikawa) Nobuo Uematsu 1:43 👍0 ▶
21. 21 Un second chez-soi Home Away from Home · 思い出の部屋La cellule où Aerith a grandi, enfermée depuis l'enfance dans le bâtiment de la Shinra pour être étudiée comme la dernière Cetra. Une mélodie fragile et un peu enfantine, presque une berceuse, traduit la manière dont Aerith a su préserver son innocence et sa douceur malgré des conditions de vie glaçantes. (Arrangement : Takafumi Imamura) Nobuo Uematsu 1:34 👍0 ▶
22. 22 Infiltration du siège de la Shinra Infiltrating Shinra HQ · 神羅ビル潜入Le retour sur ses pas dans le bâtiment de la Shinra, une fois le 60e étage atteint et la cellule d'Aerith découverte vide. Une rythmique tendue et interrogative, aux cordes hésitantes, traduit la confusion de l'équipe qui doit revoir son plan d'action en pleine infiltration, sans savoir où chercher désormais. (Arrangement : Takafumi Imamura) Nobuo Uematsu 2:32 👍0 ▶
23. 23 Le Tambour The Drum · 鑼牟 ーDrumーL'exploration du Tambour, cet immense complexe de recherche cylindrique où la Shinra mène ses expériences les plus secrètes. Une nappe électronique clinique et des percussions métalliques régulières évoquent la froideur aseptisée de ce laboratoire géant, bien loin de l'aspect industriel plus brut des réacteurs Mako visités plus tôt. Tadayoshi Makino 2:22 👍0 ▶
24. 24 Catastrophe カタストロフィLes combats du Tambour, contre les créatures et expériences ratées qui hantent ce laboratoire cylindrique de la Shinra. Percussions métalliques agressives et cuivres stridents accélèrent nettement la trame clinique de « The Drum », comme si le vernis scientifique du lieu craquait enfin sous la violence des affrontements. Tadayoshi Makino 2:21 👍0 ▶
25. 25 L'expérience finale Final Experiment · ラストエクスペリメントLe gantelet de salles imposé par Hojo dans le Tambour, une série d'épreuves scientifiques présentées comme une simple expérience de plus. Cuivres froids et percussions mécaniques enchaînées sans répit traduisent le regard clinique que Hojo pose sur l'équipe, réduite à de simples sujets de test à ses yeux. Tadayoshi Makino 2:35 👍0 ▶

1. 01 Traînée de sang Trail of Blood · 血の跡La traque de Jenova jusqu'aux étages de direction du bâtiment de la Shinra, où Sephiroth vient de commettre un massacre. Percussions métalliques rageuses et cuivres tranchants portent cette montée haletante, reprenant le titre original de 1997 pour souligner que le sang versé ce jour-là marquera durablement Cloud et son équipe. (Arrangement : Tadayoshi Makino) Nobuo Uematsu 2:27 👍0 ▶
2. 02 J-E-N-O-V-A — Accélération J-E-N-O-V-A - Quickening · J-E-N-O-V-A ー胎動ーLe combat contre Jenova Tisseuse de Rêves, la première confrontation directe de l'équipe avec les restes de cette entité extraterrestre. Cuivres stridents et chœurs dissonants reprennent le motif culte de « J-E-N-O-V-A » avec une accélération électronique nerveuse, à la mesure de la menace cosmique que cette créature représente pour toute la Planète. (Arrangement : Tadayoshi Makino) Tadayoshi Makino & Nobuo Uematsu 6:20 👍0 ▶
3. 03 Rufus Shinra ルーファウス神羅Le duel contre Rufus Shinra, le nouveau président de la compagnie, livré à mains nues sur l'héliport au sommet de la tour. Cuivres arrogants et rythmique assurée collent parfaitement à ce personnage sûr de lui, qui préfère prouver sa valeur au combat plutôt que de fuir comme un simple bureaucrate. (Arrangement : Shotaro Shima) Shotaro Shima & Nobuo Uematsu 6:57 👍0 ▶
4. 04 L'Arsenal The Arsenal · ハンドレッドガンナーLe combat contre l'Arsenal, l'arme secrète que Rufus Shinra déploie en dernier recours une fois le duel à mains nues perdu. Cuivres écrasants et percussions massives traduisent la puissance de feu démesurée de cette machine, sortie tout droit des arsenaux les plus avancés de la compagnie. (Arrangement : Yoshitaka Suzuki) Nobuo Uematsu 4:54 👍0 ▶
5. 05 L'autoroute de Midgar Midgar Expressway · ミッドガル・ハイウェイLa fuite de Midgar à moto, une fois la tour de la Shinra quittée pour de bon et l'équipe lancée vers l'inconnu. Ce medley enchaîne plusieurs thèmes déjà entendus dans le jeu, comme un résumé musical du chemin parcouru avant que Cloud et ses compagnons ne quittent la ville pour la première fois. (Arrangement : Yoshinori Nakamura) Nobuo Uematsu 10:04 👍0 ▶
6. 06 L'arbitre du destin — Avènement Arbiter of Fate - Advent · 運命の番人 －降臨－La Singularité, un espace hors du temps où se joue une partie du combat contre le Fantôme Messager et ses émanations. Chœurs graves et cordes stridentes installent une étrangeté cosmique digne de cet arbitre du destin, gardien surnaturel chargé de préserver le cours prédestiné de l'histoire de Final Fantasy VII. Masashi Hamauzu 2:04 👍0 ▶
7. 07 L'arbitre du destin — Renaissance Arbiter of Fate - Rebirth · 運命の番人 －輪廻－Le combat contre les Fantômes Croceo, Rubrum et Viridi, trois émanations du Fantôme Messager qui se relaient pour protéger le cours de l'histoire. Une orchestration dense qui enchaîne les motifs sans répit, à l'image de ce combat à plusieurs phases où chaque fantôme vaincu en fait renaître un autre. Masashi Hamauzu 3:25 👍0 ▶
8. 08 L'arbitre du destin — Singularité Arbiter of Fate - Singularity · 運命の番人 －特異－La phase finale du combat contre le Fantôme Messager, une fois ses émanations vaincues et sa forme véritable révélée. L'orchestration atteint ici son intensité maximale, chœurs et cuivres confondus, pour ce dernier obstacle surnaturel qui se dresse entre l'équipe et sa liberté de choisir un destin différent de celui de 1997. Masashi Hamauzu 5:14 👍0 ▶
9. 09 Je t'attends, Cloud I'm Waiting, Cloud · 早く来い、クラウドJuste avant le duel contre Sephiroth, au sommet de la tour de la Shinra, quand ce dernier attend Cloud avec une patience presque sereine. Une brève tension orchestrale, portée par des cordes suspendues, installe le calme trompeur qui précède l'un des affrontements les plus attendus de toute la bande-son. Yasunori Nishiki 1:59 👍0 ▶
10. 10 L'Ange à une aile — Renaissance One-Winged Angel - Rebirth · 片翼の天使 ー再生ーLe duel final contre Sephiroth, dans une dimension onirique détachée du monde réel. Cette relecture du morceau le plus célèbre de toute la série, chœurs latins et orchestre complet à l'appui, s'enrichit de nouvelles couches électroniques et symphoniques pour marquer sa différence avec la version originale de 1997. (Arrangement : Yasunori Nishiki) Masashi Hamauzu & Yasunori Nishiki & Nobuo Uematsu 10:19 👍0 ▶
11. 11 Sept secondes avant la fin Seven Seconds till the End · 終末の７秒前La dernière scène entre Cloud et Sephiroth, au Bord de la Création, cet espace abstrait où se joue littéralement l'avenir de l'histoire. Cette variation d'« Écoute les cris de la Planète », entendue dans le jeu original de 1997, referme ce dialogue mystique sur une note aussi belle qu'ambiguë quant au sort réservé à la suite de l'aventure. (Arrangement : Yasunori Nishiki) Yasunori Nishiki & Nobuo Uematsu 2:31 👍0 ▶
12. 12 HollowLa chanson-thème du jeu, écrite par Nobuo Uematsu sur des paroles de Kazushige Nojima, entendue sur le générique de fin dans sa version chantée. Une voix féminine éthérée porte cette ballade mélancolique, dont l'instrumental résonnait déjà plus tôt dans le jeu sous une forme purement orchestrale. (Arrangement : Arrangement & Synthesizer Programming by Kenichiro Fukui) Nobuo Uematsu / Vocals by Yosh (Survive Said The Prophet) 6:20 👍0 ▶
13. 13 Générique de fin Credits · スタッフロールLe générique de fin, avec les arrangements orchestraux du thème d'Aerith, du thème principal de Final Fantasy VII et du thème des Fantômes du Destin. Ce medley referme la bande-son sur les trois motifs les plus centraux du récit, en écho direct à l'incertitude volontairement entretenue sur l'issue réelle de cette histoire déjà connue de 1997. (Arrangement : Sachiko Miyano & Yoshinori Nakamura) Masashi Hamauzu & Nobuo Uematsu 12:47 👍0 ▶